Top 10 des plus grands guitaristes de l’histoire
Liste des guitaristes les plus célèbres au monde
Qui sont les meilleurs joueurs de guitare de tous les temps ?
La guitare a toujours joué un rôle central dans l’histoire de la musique. De nombreux guitaristes ont marqué les esprits par leur virtuosité, leur créativité et leur influence et ont donné l’envie à beaucoup de gens d’apprendre la guitare. Cet article présente les 10 guitaristes les plus célèbres au monde, des légendes qui ont redéfini les limites de la musique et inspiré des générations de musiciens.
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Guitariste célèbre : Jimi Hendrix la plus grande légende
Jimi Hendrix est souvent considéré comme le plus grand guitariste de tous les temps. Né en 1942 à Seattle, Hendrix a révolutionné la musique avec son jeu de guitare innovant et ses performances électrisantes. Il a popularisé l’utilisation des effets comme le feedback et la distorsion. Hendrix a émergé sur la scène musicale britannique en 1966 avec la formation du Jimi Hendrix Experience, aux côtés de Mitch Mitchell et Noel Redding. Leur premier single, « Hey Joe », a rapidement été suivi par l’album « Are You Experienced », qui contient des classiques comme « Purple Haze » et « The Wind Cries Mary ».
Après avoir conquis le Royaume-Uni, Hendrix a fait sensation aux États-Unis avec sa performance incendiaire au Monterey Pop Festival en 1967, où il a littéralement mis le feu à sa guitare sur scène. Cet événement a marqué le début de sa renommée internationale. Son troisième album, « Electric Ladyland » (1968), a atteint la première place des charts américains, consolidant son statut de pionnier musical.
Hendrix était également connu pour ses performances légendaires à des festivals emblématiques, comme Woodstock en 1969, où sa version électrisante de « The Star-Spangled Banner » est devenue emblématique de l’ère. En 1969, il a formé le groupe Band of Gypsys, marquant un virage vers des sonorités plus soul et funk. Hendrix a continué à repousser les limites de la musique jusqu’à sa mort prématurée en 1970.
La carrière de Hendrix, bien que courte, a laissé une empreinte indélébile sur la musique. Son utilisation novatrice des amplificateurs surchargés, du feedback et des effets comme la pédale wah-wah, a créé un nouveau langage pour la guitare électrique. Il a inspiré des générations de musiciens à travers différents genres musicaux, du rock au jazz, en passant par le blues et le soul. Sson influence continue de résonner dans l’industrie musicale, et ses albums posthumes ont gardé son esprit vivant, inspirant de nombreux artistes.
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Guitariste connu : Eric Clapton le maitre du Rock’n Blues
Eric Clapton, surnommé « Slowhand« , est une figure emblématique du rock et du blues. Né en 1945 à Ripley, Surrey, Angleterre, Clapton a commencé sa carrière musicale avec les Yardbirds en 1963, où il a acquis son surnom en raison de son style de jeu unique et de sa capacité à briser les cordes de guitare sur scène.
En 1966, Clapton a formé le groupe Cream avec le bassiste Jack Bruce et le batteur Ginger Baker. Cream a rapidement gagné en popularité grâce à des albums comme « Fresh Cream », « Disraeli Gears » et « Wheels of Fire », comprenant des classiques tels que « Sunshine of Your Love » et « White Room ». Leur mélange de rock et de blues, ainsi que leurs improvisations inspirées du jazz, ont redéfini le rôle de l’instrumentiste dans la musique rock.
Après la dissolution de Cream en 1968, Clapton a brièvement joué avec Blind Faith, un supergroupe comprenant Steve Winwood et Ric Grech, avant de se lancer dans une carrière solo. En 1970, il a formé Derek and the Dominos, dont l’album « Layla and Other Assorted Love Songs » est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de Clapton, notamment grâce au célèbre titre « Layla ».
Tout au long de sa carrière solo, Clapton a exploré divers genres musicaux, incluant le reggae avec sa reprise de « I Shot the Sheriff » de Bob Marley, le country avec l’album « Slowhand » et le blues traditionnel avec « From the Cradle ». La tragédie de la perte de son fils Conor en 1991 a inspiré la chanson émotive « Tears in Heaven », qui figure sur son album « Unplugged » et a remporté plusieurs Grammy Awards.
Clapton a été intronisé trois fois au Rock and Roll Hall of Fame : en tant que membre des Yardbirds, de Cream et en tant qu’artiste solo, ce qui témoigne de son impact durable sur la musique. Sa capacité à se réinventer et à traverser différents styles musicaux tout en restant fidèle à ses racines blues en fait l’un des guitaristes les plus influents et respectés de l’histoire de la guitare et du rock.
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Meilleur guitariste : Jimmy Page le génie de Led Zeppelin
Jimmy Page, fondateur de Led Zeppelin, est un guitariste iconique et l’un des musiciens les plus influents de l’histoire du rock. Né le 9 janvier 1944 à Heston, Londres, Page a commencé sa carrière comme musicien de session très demandé dans les années 1960, enregistrant avec de nombreux artistes de renom de la scène pop et rock britannique de l’époque.
En 1966, il rejoint les Yardbirds, succédant à Eric Clapton, et commence à explorer des sons plus audacieux et expérimentaux. Après la dissolution des Yardbirds en 1968, Page forme Led Zeppelin avec le chanteur Robert Plant, le batteur John Bonham et le bassiste/claviériste John Paul Jones.
Avec Led Zeppelin, Page a créé un son distinctif en combinant le blues électrique, le folk et le rock and roll. Leur premier album éponyme, sorti en 1969, a établi le groupe comme une force majeure dans l’industrie musicale, avec des morceaux comme « Dazed and Confused » et « Good Times Bad Times » montrant la virtuosité de Page à la guitare.
Page est particulièrement connu pour ses riffs puissants et ses solos complexes. Des chansons telles que « Stairway to Heaven », « Whole Lotta Love » et « Kashmir » sont devenues des classiques du rock et illustrent son talent pour les arrangements de guitare élaborés et les mélodies évocatrices. Son utilisation innovante des techniques de jeu, comme l’archet de violoncelle sur sa guitare et les accords alternatifs, a élargi les possibilités sonores du rock moderne.
En plus de ses compétences en tant que guitariste, Page a également joué un rôle crucial en tant que producteur pour Led Zeppelin, supervisant les sessions d’enregistrement et expérimentant avec des techniques de studio pour créer des albums emblématiques comme « Led Zeppelin IV » et « Physical Graffiti ».
L’influence de Jimmy Page ne se limite pas à son époque. Des générations de guitaristes, y compris des légendes comme Eddie Van Halen et Slash, ont cité Page comme une source d’inspiration majeure. Son héritage perdure à travers ses contributions durables à la musique et sa capacité à repousser les limites du genre.
Top guitaristes au monde : Carlos Santana un musicien mémorable
Carlos Santana a fusionné le rock avec des influences latines pour créer un son unique et reconnaissable entre tous. Né le 20 juillet 1947 à Autlán de Navarro, au Mexique, il a été initié à la musique par son père, un musicien de mariachi, en apprenant d’abord le violon avant de passer à la guitare à l’âge de huit ans. La famille a déménagé à Tijuana, où Carlos a été exposé à la musique blues de légendes comme B.B. King et John Lee Hooker, qui ont profondément influencé son style.
En 1961, la famille Santana s’est installée à San Francisco, un centre de créativité musicale dans les années 1960. C’est là que Carlos a formé le Santana Blues Band, qui deviendra plus tard simplement Santana. Le groupe a rapidement gagné en popularité grâce à sa combinaison innovante de rock, blues et rythmes latins, et a été propulsé sur la scène mondiale après leur performance mémorable au festival de Woodstock en 1969.
Le premier album du groupe, « Santana », sorti la même année, a été suivi de près par « Abraxas » en 1970, qui contient des morceaux emblématiques comme « Black Magic Woman » et « Oye Como Va ». Ces albums ont cimenté la réputation de Santana en tant que pionnier du genre Latin rock. En 1999, l’album « Supernatural » a marqué un retour triomphal, remportant neuf Grammy Awards, dont ceux de l’Album de l’année et de l’Enregistrement de l’année pour « Smooth ».
Carlos Santana est célébré pour son jeu de guitare mélodique, sa capacité à fusionner divers genres musicaux et son influence durable sur la musique. En plus de ses succès musicaux, il est également reconnu pour son engagement humanitaire et social, illustré par des initiatives comme la Milagro Foundation. Il a vendu plus de 100 millions de disques et touché des millions de fans à travers le monde avec ses performances passionnées et son son distinctif.
Les plus grands guitaristes : B.B. King le roi du blues
B.B. King, surnommé le « Roi du Blues« , est une icône indéfectible du genre. Né Riley B. King le 16 septembre 1925 à Itta Bena, Mississippi, il a grandi dans la pauvreté sur une plantation de coton. Son intérêt pour la musique a été éveillé par son révérend, qui lui a enseigné ses premiers accords de guitare. En 1947, il a quitté le Mississippi pour Memphis, où il a commencé à travailler comme disc jockey sous le nom de « Beale Street Blues Boy », abrégé plus tard en B.B. King.
B.B. King a révolutionné le blues avec son style unique, caractérisé par des vibratos expressifs et des bends de cordes distinctifs. Ses performances live, en particulier celles de « Live at the Regal » (1964), sont largement considérées comme parmi les meilleures du genre. Son succès « Three O’Clock Blues » en 1951 a marqué le début de sa reconnaissance nationale et a cimenté sa carrière.
Le morceau « The Thrill Is Gone », sorti en 1969, reste l’une de ses chansons les plus emblématiques, atteignant un large public et consolidant son influence sur le rock et le blues. Cette chanson lui a également valu son premier Grammy.
B.B. King a reçu de nombreuses distinctions tout au long de sa carrière, notamment 18 Grammy Awards et le prestigieux Kennedy Center Honors en 1995. Il a été intronisé au Blues Foundation Hall of Fame en 1984 et au Rock and Roll Hall of Fame en 1987. Malgré son âge avancé et ses problèmes de santé, notamment le diabète, il a continué à tourner intensivement jusqu’à la fin de sa vie, effectuant plus de 200 concerts par an pendant de nombreuses années.
En plus de ses contributions musicales, King a ouvert plusieurs clubs de blues portant son nom, dont des établissements à Memphis, New York et Los Angeles. Il est décédé le 14 mai 2015 à l’âge de 89 ans, laissant un héritage durable et une influence profonde sur la musique blues et au-delà.
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Guitaristes légendaires : Chuck Berry le père du Rock’n’Roll
Chuck Berry est souvent considéré comme le père du rock ‘n’ roll. Né le 18 octobre 1926 à St. Louis, Missouri, Berry a révolutionné la musique avec ses riffs de guitare accrocheurs et ses performances dynamiques. Son enfance dans un quartier de classe moyenne de St. Louis, où sa mère était directrice d’école et son père un entrepreneur en bâtiment, lui a permis de développer son intérêt pour la musique dès son plus jeune âge. Il a donné sa première performance publique en 1941 en tant qu’étudiant au Sumner High School, interprétant « Confessin’ the Blues » de Jay McShann, ce qui a marqué le début de sa carrière musicale.
Après une incarcération pour vol à main armée en 1944, Berry a continué à poursuivre sa passion pour la musique et a commencé à jouer avec le pianiste Johnnie Johnson en 1953. Leur collaboration a été déterminante pour son style unique qui mélangeait le blues, le country et le rhythm and blues. En 1955, après une rencontre avec Muddy Waters, Berry a signé avec Chess Records et a enregistré « Maybellene », un succès immédiat qui a vendu plus d’un million de copies et a atteint la cinquième place des charts pop et la première place des charts R&B.
Des morceaux comme « Roll Over Beethoven », « Rock and Roll Music » et surtout « Johnny B. Goode » ont défini le rock ‘n’ roll naissant. « Johnny B. Goode » en particulier est devenu un hymne intemporel et a été la seule chanson de rock incluse sur le Voyager Golden Record, une compilation de sons et d’images envoyée dans l’espace à bord des sondes Voyager.
Malgré des périodes difficiles, notamment des démêlés judiciaires dans les années 1960 et des échecs commerciaux dans les années 1970, Berry a connu des résurgences de popularité grâce à des artistes comme les Beatles et les Rolling Stones, qui ont cité son influence majeure sur leur musique. Son retour en 1972 avec « My Ding-a-Ling » lui a valu son seul numéro un sur les charts pop.
Berry a été l’un des premiers artistes à être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1986, où il a été salué pour avoir « posé les bases non seulement d’un son rock and roll, mais aussi d’une attitude rock and roll ». Il a également reçu un Grammy Lifetime Achievement Award en 1984 et les Kennedy Center Honors en 2000.
Chuck Berry est décédé le 18 mars 2017, mais son héritage perdure, marquant profondément l’histoire de la musique rock et inspirant des générations de musiciens.
Guitaristes connus : Stevie Ray Vaughan et son style remarquable
Stevie Ray Vaughan a redonné vie au blues dans les années 1980 avec son jeu de guitare virtuose et son style exceptionnel. Né le 3 octobre 1954 à Dallas, Texas, Vaughan a été inspiré dès son plus jeune âge par son frère aîné, Jimmie Vaughan, lui-même guitariste. Stevie a commencé à jouer de la guitare à l’âge de sept ans et a été influencé par des légendes du blues comme Albert King, B.B. King et Jimi Hendrix. Dès l’adolescence, il jouait dans divers groupes locaux et, à 17 ans, il a abandonné le lycée pour se consacrer entièrement à la musique.
En 1977, il a formé le groupe Double Trouble, qui est devenu rapidement populaire sur la scène des clubs du Texas. Leur performance au Montreux Jazz Festival en 1982 a attiré l’attention de David Bowie, qui a invité Vaughan à jouer sur son album « Let’s Dance ». Ce succès a conduit à la signature d’un contrat d’enregistrement avec Epic Records, et leur premier album, « Texas Flood », sorti en 1983, a été un succès retentissant, atteignant la 38e place des charts et recevant des critiques élogieuses.
Vaughan a continué à sortir des albums à succès tout au long des années 1980, dont « Couldn’t Stand the Weather » (1984) et « Soul to Soul » (1985). Malgré sa carrière florissante, il a lutté contre l’alcoolisme et la toxicomanie, mais il a réussi à se réhabiliter et à poursuivre sa carrière. Son dernier album studio, « In Step » (1989), a été l’un de ses plus grands succès commerciaux et critiques, remportant un Grammy Award pour le meilleur enregistrement de blues contemporain.
Malheureusement, la carrière de Vaughan a été tragiquement interrompue par un accident d’hélicoptère le 27 août 1990, à l’âge de 35 ans. Malgré sa disparition prématurée, son influence sur le blues et la musique rock reste immense. Il a été intronisé à titre posthume au Rock and Roll Hall of Fame en 2015, et ses albums continuent d’inspirer de nombreux musiciens et fans à travers le monde.
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Guitaristes les plus mythiques : Eddie Van Halen l’inventeur du tapping
Eddie Van Halen a révolutionné le jeu de guitare avec ses techniques innovantes, notamment le tapping à deux mains. Né le 26 janvier 1955 à Amsterdam, aux Pays-Bas, Eddie et sa famille ont émigré aux États-Unis en 1962, s’installant à Pasadena, en Californie. Il a commencé par étudier le piano classique avant de se tourner vers la guitare, où il a développé un style unique qui fusionnait le blues, le rock et des influences classiques.
Eddie et son frère Alex ont formé le groupe Van Halen en 1972, initialement appelé Genesis, puis Mammoth, avant d’adopter le nom de famille pour le groupe. Van Halen a rapidement gagné en popularité grâce à leurs performances énergétiques et à la virtuosité d’Eddie. Leur premier album éponyme, sorti en 1978, contenait le célèbre solo de guitare « Eruption », qui a démontré la maîtrise technique d’Eddie et a établi de nouvelles normes pour les guitaristes.
Avec des hits comme « Jump », « Panama » et « Hot for Teacher », Van Halen est devenu l’un des groupes les plus influents des années 1980, dominant les charts et les ondes de MTV. Le groupe a su captiver un large public grâce à la combinaison du jeu de guitare flamboyant d’Eddie et des performances charismatiques de leur chanteur David Lee Roth.
Eddie Van Halen a continué à innover tout au long de sa carrière, inspirant des générations de guitaristes. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2007, en reconnaissance de son immense contribution à la musique rock. Eddie est décédé le 6 octobre 2020, mais son héritage perdure à travers ses enregistrements et l’impact durable qu’il a eu sur la musique rock et le jeu de guitare.
Guitaristes de renom : David Gilmour le spécialiste des solos
David Gilmour, le guitariste mythique de Pink Floyd, est célèbre pour son jeu atmosphérique et ses solos mémorables. Né le 6 mars 1946 à Cambridge, en Angleterre, Gilmour a rejoint Pink Floyd en 1968, remplaçant le membre fondateur Syd Barrett. Sa contribution a été essentielle pour façonner le son distinctif du groupe, notamment sur des albums emblématiques tels que « The Dark Side of the Moon » et « Wish You Were Here ».
Le style de Gilmour est caractérisé par des solos de guitare prolongés et mélodiques, souvent improvisés, qui mettent l’accent sur des notes riches et soutenues plutôt que sur la vitesse. Ce style unique a joué un rôle central dans la création de l’ambiance sonore distinctive de Pink Floyd, contribuant à l’impact majeur du groupe sur le rock progressif.
En dehors de son travail avec Pink Floyd, Gilmour a également connu une carrière solo réussie. Son premier album solo éponyme est sorti en 1978, suivi de « About Face » en 1984, « On an Island » en 2006, et « Rattle That Lock » en 2015. Ces albums ont montré sa capacité à explorer divers genres musicaux, du rock au blues en passant par la musique électronique.
Gilmour a également collaboré avec de nombreux autres artistes et a produit des albums pour d’autres musiciens. Son influence s’étend au-delà de la musique, avec des contributions notables à des causes humanitaires et environnementales.
En reconnaissance de ses contributions exceptionnelles à la musique, Gilmour a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Pink Floyd en 1996 et a été fait Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique (CBE) en 2003.
Guitaristes célèbres : Slash l’icône du rock
Slash, de son vrai nom Saul Hudson est le guitariste principal de Guns N’ Roses. Né le 23 juillet 1965 à Hampstead, Londres, Slash a déménagé à Los Angeles à l’âge de cinq ans avec sa mère, une créatrice de costumes pour des célébrités comme David Bowie, et son père, un artiste visuel.
Il a développé une passion pour la musique rock à l’adolescence, citant Aerosmith comme une influence majeure. Il a commencé à jouer de la guitare après avoir initialement tenté de jouer de la basse. En 1981, il a formé son premier groupe avec son ami Steven Adler, qui allait devenir le batteur de Guns N’ Roses.
En 1985, Slash a co-fondé Guns N’ Roses avec Axl Rose, Izzy Stradlin, Duff McKagan et Steven Adler. Leur premier album, « Appetite for Destruction » (1987), est devenu un succès monumental, propulsé par des hits comme « Sweet Child O’ Mine » et « Welcome to the Jungle ». L’album a atteint la première place du Billboard 200 et est devenu l’un des albums les plus vendus de tous les temps.
Slash est connu pour ses solos de guitare épiques et son style distinctif, souvent accompagné de son célèbre chapeau haut-de-forme. Ses solos sur des chansons comme « November Rain » et « Paradise City » sont devenus des classiques du rock. En plus de son travail avec Guns N’ Roses, Slash a formé le supergroupe Velvet Revolver en 2002, avec d’anciens membres de Guns N’ Roses et Scott Weiland des Stone Temple Pilots. Velvet Revolver a également connu un grand succès avec leur album « Contraband » en 2004.
Slash a poursuivi une carrière solo prolifique, sortant plusieurs albums solo acclamés, notamment « Slash » en 2010 et « Apocalyptic Love » en 2012. Il a collaboré avec divers artistes, ce qui témoigne de sa polyvalence et de son influence continue dans le monde de la musique rock. En raison de son impact durable sur la musique, Slash a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2012 en tant que membre de Guns N’ Roses.