Les métiers de l'art

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L'art, est-ce un monde pour moi ?

Vous rêvez de vivre de votre passion ? Vous êtes plutôt une personne manuelle ? Vous avez un talent caché ? Vous souhaitez créer des supports ? Si vous vous reconnaissez dans l’une (ou plusieurs) de ces questions, plus aucun doute, vous trouverez sûrement votre métier idéal dans le secteur artistique.

Il est plutôt difficile de faire sa place dans le secteur de l’art, les places sont chères, malgré un nombre important d’entreprises (environ 38 000). Néanmoins, avec de la motivation et de la détermination, il est tout à fait possible d’intégrer le monde artistique. Bien entendu, il convient de se démarquer de la concurrence. Pour cela, commencez par vous demander : Quels sont vos atouts ? Qu’est-ce qui vous différencie des autres ?

Cette fiche regroupe une variété de métiers artistique : antiquaire, architecte d’intérieur, céramiste, comédien, commissaire-priseur, chanteur, danseur, designer graphique, designer mobilier, designer mobilier, expert d’art, galeriste, métallier, mosaïste, musicien, lithographe et photographe.

+ de 200

métiers dans l'art

38 000

entreprises dans l'art

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âge moyens

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indice d'attractivité

L'art qu’est-ce que c’est ?

L’art est l’ensemble des activités humaines qui font appel au sens et à l’émotion du public. Ça désigne la maîtrise d’un savoir-faire : photo, dessin, danse, musique, etc.

Les métiers de l’art sont répartis en cinq grandes catégories : les artisans, les artistes de scène, les experts, les créatifs ainsi que les artistes du numérique. Parmi ces catégories, on retrouve de nombreux métiers tous plus intéressants les uns que les autres.

En France, le marché de l’art représente 560 millions d’euros. Souvent, ceux qui se lancent dans une carrière artistique sont amenés à voyager à l’international, tout dépend du métier choisi. Dans ce cas, la maîtrise de l’anglais est nécessaire. Les métiers artistiques demandent de la passion, les débuts sont compliqués alors il est indispensable de persévérer pour se faire une place dans ce milieu. De manière générale, ces métiers nécessitent de la rigueur, de la créativité ainsi que de la motivation.

La notoriété est très importante dans les métiers de l’art. Avoir un nom reconnu dans le milieu artistique offre de diverses opportunités, comme une rémunération plus importante. Le salaire de nombreux métiers artistiques (danseur, expert d’art, musicien, galeriste, etc.) ne peuvent pas être estimés en raison du type de rémunération qui peut être à la vente, au cachet ou au contrat.

Les métiers de l’art : les artisans

Les artisans travaillent une matière première pour la transformer en produit fini. L’artisanat représente 25 % de l’Économie française, ce qui fait de lui l’un des secteurs les plus dynamiques. On compte environ 250 métiers dans ce secteur. Généralement, les artisans travaillent dans des entreprises qui comportent moins de 20 salariés. Ce sont des métiers manuels qui nécessitent de la rigueur, de la créativité et un sens artistique.

Le métallier travaille le métal à partir de plans et de schémas. Cet artisan utilise des machines spéciales, parfois dangereuses. Pour assurer sa sécurité, il doit s’équiper de vêtements spéciaux. Les métalliers utilisent de plus en plus le traçage assisté par ordinateur (TAO) pour tracer les pièces en métal. Ce professionnel travaille en atelier en horaire posté. Il peut être amené à transporter des charges lourdes avec ou sans assistance. En début de carrière, un métallier gagne approximativement le SMIC. S’il est à son compte, il peut atteindre les 3 500 € bruts mensuel.

Le céramiste travaille en atelier afin de créer ou de restaurer des objets. Il choisit le type de matériau puis procède au tournage, au modelage et au moulage. Le céramiste peut également travailler avec du liquide. C’est un métier qui nécessite une grande habilité. En début de carrière, il est embauché aux environs du SMIC. Pour un céramiste indépendant, le salaire perçu dépend de sa clientèle.

Le mosaïste détient un sens de l’esthétisme particulièrement développé, il coupe et assemble des tesselles (de marbre, de faïence, de céramique, d’ardoise et de grès). L’assemblage des différentes couleurs des carreaux forme un dessin. Ce professionnel habille des revêtements intérieurs et extérieurs. Le salaire d’un mosaïste varie entre 2 000 € bruts et 4 000 € bruts par mois.

Le lithographe dessine sur une pierre calcaire à l’aide d’une presse. Il utilise des matières grasses (encre, huile…) pour la réalisation de ses œuvres puis lance l’impression. Ses œuvres sont uniques et originales. Ce métier nécessite de la rigueur et de la précision. Le salaire d’un lithographe artiste varie en fonction des prix de ses œuvres. Lorsqu’il est imprimeur lithographe, il peut percevoir jusqu’à 2 200 € bruts mensuel.

Travailler dans l’art en étant artiste de scène

Les artistes de scène se produisent autant sur les planches que sur les écrans. Ils possèdent tous un talent : danseurs, musiciens, chanteurs ou comédiens. Lorsqu’ils se produisent sur scène, ils expriment des idées, car susciter de l’émotion et divertir les spectateurs sont les deux objectifs principaux des artistes. Selon les métiers, plusieurs moyens de diffusion sont possibles : magazine, télévision, radio, scène, rue, etc. Les artistes travaillent souvent au cachet avec plusieurs employeurs du spectacle ou signent des CDD. Les artistes de la scène ont un régime d’assurance chômage particulier.

Différents types de chanteurs existent : chanteur rock, chanteur pop et chanteur de variétés. Tous se produisent devant un public et/ou enregistrent au studio des œuvres. C’est un métier qui demande d’être passionné. La charge de travail est importante pour convaincre le public. Pour entretenir son souffle, le chanteur doit travailler quotidiennement. Qu’il soit seul ou en groupe, le chanteur doit également travailler sa mise en scène. Pour les chanteurs lyriques, l’apprentissage de plusieurs langues est nécessaire afin d’interpréter des chants en langues étrangères. Habituellement, un chanteur est rémunéré au cachet. Son salaire dépend de sa notoriété, mais aussi du nombre de clic sur les morceaux disponibles sur le web.

Le comédien interprète des textes et incarne des personnages. C’est un professionnel du spectacle. Pour capturer l’attention de son auditoire, il transmet de l’émotion à travers son intonation de voix et sa gestuelle. Il peut se produire au cinéma, à la télévision et au théâtre. Le comédien maîtrise différentes techniques dont celle de la mise en scène. Il doit savoir chanter, danser ou même savoir jouer d’un instrument de musique. Très peu de comédiens arrivent à subvenir à leurs besoins uniquement en exerçant ce métier. Un grand nombre d’entre eux sont contraints de travailler en parallèle. Il est difficile d’estimer le salaire d’un comédien, il varie en fonction des cachets, mais surtout de la notoriété.

Les danseurs interprètent des personnages et des sentiments à travers leurs corps. De la rigueur est attendue, les entraînements sont intenses et parfois le même pas ou mouvement peut être répété plusieurs fois centaines de fois. Le danseur doit entretenir son corps, c’est son outil de travail. Il lui est indispensable d’avoir une bonne hygiène de vie et de travailler son endurance régulièrement. Les danseurs d’Opéra sont les seuls à percevoir un salaire confortable allant jusqu’à 10 000 € bruts par mois. Le salaire des autres danseurs est en majorité supporté par l’assurance chômage et varie entre 600 € bruts et 1 000 € bruts par mois.

Le musicien peut être interprète ou compositeur. Deux types de musiciens existent : les musiciens classiques et ceux qui jouent de la musique actuelle. Un musicien doit savoir lire des partitions, interpréter des musiques, transmettre des émotions et maîtriser plusieurs instruments. Toutefois, chacun détient un style différent, donc, les attendus ne sont pas les mêmes d’un musicien à un autre. Certains musiciens deviennent compositeurs et d’autres se tournent vers l’enseignement. Les répétitions doivent faire partie de la routine quotidienne d’un musicien, car elles permettent au musicien d’entretenir son niveau. Le salaire d’un musicien varie en fonction de la structure dans laquelle il travaille. Dans l’enseignement, il peut percevoir 1 600 € bruts par mois. Ceux recrutés par des orchestres nationaux peuvent gagner jusqu’à 3 000 € bruts par mois. Enfin, pour les musiciens indépendants, le salaire n’est pas fixe et varie énormément selon les contrats et les cachets.

Les experts dans l’art

Les experts dans l’art doivent parfaitement maîtriser le marché de l’art et de l’histoire de l’art. Pour ces métiers, la notoriété détient un rôle clé pour la rémunération. Les experts dans l’art sont généralement spécialisés dans une époque ou dans des types d’objets. Pour faire leurs estimations, ils doivent de se documenter sur l’histoire et les origines des objets. Ces professionnels, détiennent à la fois de la rigueur, des capacités d’analyse et un sens de l’esprit de critique.

Généralement, un antiquaire est spécialisé dans une époque. Il entrepose et vend toutes sortes d’objets anciens. L’antiquaire peut être amené à voyager pour trouver des objets à vendre. La documentation et la littérature spécialisée lui permettent de connaître les caractéristiques des objets, et ainsi, de faire des estimations au juste prix. Lorsqu’il achète un article en mauvais état, il fait appel à un restaurateur d’œuvres. Le salaire d’un antiquaire varie en fonction des objets qu’il vend.

Le commissaire-priseur expertise des objets provenant de particuliers, d’entreprises et de saisies judiciaires dans le but de les mettre à la vente dans un hôtel des ventes ou dans une salle d’enchères. Il existe deux sortes de commissaires-priseurs : ceux qui s’occupent des ventes volontaires et ceux qui mènent les ventes des objets saisis. Fréquemment, ces professionnels exercent cette double activité. Le salaire moyen d’un commissaire-priseur est situé entre 4 700 € bruts et 6 700 € bruts par mois.

L’expert d’art nécessite une excellente maîtrise du marché de l’art. Généralement, il est spécialisé dans un domaine dans lequel il effectue des expertises d’œuvres d’art (auteur, imperfection, origine et valeur). Fréquemment, il est sollicité par les douanes, la Justice ou encore par des commissaires-priseurs. D’une vente à une autre, le salaire d’un expert en art varie. Il est payé à la prestation et perçoit entre 3 % et 8,5 % du montant de ses ventes.

Le métier de galeriste consiste à exposer, présenter et vendre des œuvres d’artiste, qu’elles soient connues ou non. Il organise des expositions et en assure la promotion dans le but de vendre et de négocier le prix de vente avec les acheteurs. Le galeriste noue des liens étroits avec les artistes qu’il expose dans sa galerie d’art. Cette profession nécessite d’avoir un carnet d’adresses bien rempli afin de développer sa notoriété et maximiser ses ventes. Le salaire d’un galeriste varie en fonction des ventes d’œuvres qu’il fait. Il perçoit généralement 50 % du prix de vente d’une œuvre.

Les métiers créatifs dans l’art

Les métiers créatifs font appel à l’imagination et à l’innovation. La routine ne peut pas s’installer dans ce type de profession. Les profils créatifs sont très recherchés en entreprise.

L’architecte d’intérieur conçoit l’aménagement d’espaces intérieurs, précise Basile Kougblenou. Il réalise le design, la décoration ainsi que la scénographie. Doté d’un excellent sens de l’esthétisme, ce professionnel compose des intérieurs en harmonisant les volumes, les lumières, les matières et les couleurs. Selon les consignes de son client, il propose plusieurs projets tout en tenant compte des limites budgétaires. Le salaire moyen d’un architecte d’intérieur est compris entre 2 500 € bruts et 3 000 € bruts mensuel.

Il existe trois sortes de designer : designer produit, designer graphique et designer mobilier.

Le designer graphique conçoit des sites web, des affiches, des logos, des emballages, etc. Il crée des chartes graphiques qui correspondent aux attentes et aux valeurs du client. Ensuite, à travers un visuel, il transmet le message formulé par son client. Le designer graphique, allie l’esthétisme et le marketing pour que ses supports soient convaincants aux yeux du public. Son salaire est situé entre 2 200 € bruts et 2 800 € bruts par mois.

Le designer mobilier est chargé de concevoir des meubles dans sa globalité : forme, couleurs, taille, etc. Avant de lancer la fabrication, il présente à son client des maquettes. Il allie le fonctionnel et l’esthétisme pour répondre aux besoins des utilisateurs. Son salaire varie entre 1 600 € bruts et 3 600 € bruts par mois.

Le designer produit réalise des enquêtes auprès des usagers afin de déterminer leurs attentes et besoins. Il mène également une analyse de la concurrence dans le but de proposer des produits innovants. À partir de son ordinateur, il conçoit des produits attractifs (forme, couleurs, volumes…) en tenant compte des paramètres commerciaux. Selon son expérience, son salaire est compris entre 1 600 € bruts et 3 800 € bruts mensuel.

Le photographe est chargé de faire des prises de vue, qu’elles soient publicitaires, scientifiques, artistiques, pour la presse, etc. Pour ses prises de vue, il s’occupe des contrastes, des plans, de la lumière et des effets. Il gère l’aspect technique : sélection des clichés, retouches et tirages photo. Souvent, sa carrière débute par le poste d’assistant photographe. Le salaire d’un photographe varie en fonction du secteur dans lequel il se trouve. Le salaire débutant se situe autour du SMIC.

Témoignages sur les métiers artistiques

Le métier de galeriste

Le métier de céramiste

Le métier de designer d’intérieur

Le métier de danseur professionnel

Quelles sont les formations pour accéder aux métiers artistiques ?

Le CAP et le BMA pour accéder au milieu artistique

Il est possible d’accéder aux métiers de l’art de plusieurs manières, du CAP au BAC +5.

Il existe environ 40 CAP qui mènent aux métiers artistiques. Le CAP est une formation accessible dès la sortie du collège pour une durée de 2 ans. On retrouve de nombreuses spécialités en CAP : arts de la reliure, cordonnier, bottier, arts du verre et du cristal, assistant technique en instruments de musique, option guitare, etc. À présent, pour espérer décrocher un poste dans le milieu artistique, il convient de préparer un BMA en 2 ans après le CAP. Cette formation peut être suivie en initial ou en apprentissage. Elle dure 2 ans et possède une variété de spécialités : céramique, dentelle, broderie, etc.

Les formations post-bac pour travailler dans l’art

Après le bac, il est possible de s’orienter vers le DN MADE, c’est un diplôme qui se prépare en 3 ans. Selon les établissements, les spécialités sont rattachées à des mentions. Parmi les mentions, on retrouve : objet, ornement, instrument, livre, etc.

Autre possibilité, les élèves peuvent intégrer une prépa en art. Ce sont des études poussées en art. Elles sont suivies soit au lycée, soit en école d’art : prépa MANAA et prépa AA.

Certains BTS en arts sont accessibles après un bac ST2A ou après une classe préparatoire. Ils permettent de se spécialiser dans un domaine. On compte : le BTS Design d’espace, le BTS Design graphique, le BTS Design de produits, le BTS Design de produits, le BTS Design de communication, espace et volume, etc. Concernant les BTS ouverts directement après le bac, on retrouve : le BTS Photographie, le BTS Agencement de l’environnement architectural, le BTS Métiers de la mode – Vêtement, etc.

Toujours, après le bac, il est possible d’intégrer une école d’art à partir d’un BAC +2. Elle délivre un diplôme de niveau BAC+5 en fin d’études. Généralement, ces écoles sont très sélectives et parfois chères. Voici quelques écoles d’art : ENSATT, ENSMIS, ENSP, ENSLL, etc.

Enfin, il est possible de suivre un master dans le domaine de l’art, par exemple le Master Arts et Cultures. Il peut être suivi en initial ou en alternance.

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